On répète aux artistes qu'Instagram est devenu leur galerie, et c'est à moitié vrai : c'est une galerie dans une rue où personne ne passe sans raison. Les collectionneurs, les commissaires d'exposition et les architectes d'intérieur qui achètent pour leurs clients y sont pourtant tous les jours, à regarder ce que publient les galeries, les foires et d'autres artistes. Personne ne leur a encore montré votre travail, c'est tout.
Virallized est un service de croissance Instagram organique pour les artistes, peintres, illustrateurs, sculpteurs et céramistes, en France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg et au Québec : de vrais abonnés, gagnés depuis votre propre compte, pour US$99 à US$299 par mois. Vous nommez les galeries, les revues, les foires et les artistes que vos futurs collectionneurs suivent déjà, nous interagissons avec leurs abonnés depuis votre compte, et ceux que votre travail touche s'abonnent. Pas de bots, pas d'abonnés achetés, et votre feed, votre démarche et vos prix restent entièrement entre vos mains.
Pourquoi les comptes d'artistes stagnent
L'audience que vous avez n'est pas celle qui achète
Les amis, la famille et les autres artistes réagissent à chaque publication et n'achètent presque rien. Les collectionneurs, eux, suivent les galeries et les foires, et tant que votre travail n'apparaît pas devant eux, le compte grandit en compliments plutôt qu'en ventes.
L'atelier et la communication se disputent les mêmes heures
Le travail quotidien qui fait grandir un compte entre en concurrence directe avec la création. Entre les deux, l'atelier gagne, à juste titre, et le compte reste immobile pendant des mois.
Une œuvre virale ne fait pas un cercle de collectionneurs
Une publication qui circule amène un pic d'abonnés venus pour cette seule image. Les collectionneurs arrivent autrement : régulièrement, depuis les comptes du monde de l'art, et ils restent parce que la suite de votre travail les intéresse.
Comment nous faisons grandir un compte d'artiste
Vous nommez les comptes que suivent vos collectionneurs Des artistes de votre médium un cran au-dessus, les galeries qui montrent un travail comme le vôtre, les foires, les salons et les résidences, les revues et les commissaires que lisent vos acheteurs. Pour la céramique et les objets, ajoutez les marchés de créateurs et les concept stores que fréquentent vos clients.
Nous interagissons avec leurs abonnés, depuis votre compte Des personnes qui regardent l'art par goût découvrent votre profil chaque jour, grâce à des interactions de qualité menées depuis votre propre compte. Nous ne publions, ne commentons ni n'écrivons jamais à votre place : votre travail reste présenté exactement comme vous l'avez choisi.
Ceux que votre travail touche s'abonnent Arrivés depuis le monde de l'art, ils regardent vraiment : ils parcourent votre feed, enregistrent une pièce et, quand une œuvre leur parle, vous écrivent pour un format ou un prix. Votre tableau de bord montre chaque abonné gagné et le compte cible qui l'a amené, pour garder ce qui marche et remplacer le reste.
Qui nous atteignons pour vous
Artistes de votre médium, un cran au-dessus
Galeries qui montrent votre type de travail
Foires, salons et résidences
Commissaires et revues d'art
Architectes d'intérieur et conseillers en art
Marchés de créateurs et collectifs d'artisans
La cible la plus sous-estimée, c'est l'architecte d'intérieur. Avec les décorateurs et les conseillers en art, il achète des œuvres pour ses clients, et ses abonnés comptent précisément les particuliers qui accrochent des originaux chez eux. Les galeries et les foires amènent le collectionneur classique ; les revues, un public exigeant ; les artistes proches, une communauté. Une bonne liste mélange les quatre.
Le médium compte autant que le marché. Une céramiste grandit par les comptes de métiers d'art et d'artisanat, un peintre figuratif par les galeries et les peintres de sa génération, un illustrateur par les éditeurs, les festivals de BD et les boutiques d'affiches. Au Québec, les centres d'artistes autogérés font de très bonnes cibles ; à Bruxelles, les parcours d'artistes ; à Lyon, à Genève ou à Lille, les galeries et les lieux d'art de votre ville. Les tatoueurs et les photographes ont d'ailleurs chacun leur page, parce que leurs clients se trouvent encore ailleurs. Vous ne savez pas où en est votre compte aujourd'hui ? Passez-le d'abord dans l'analyse gratuite de cette page.
Chaque médium, chaque pratique
Le médium décide où se trouvent les acheteurs : un peintre et une céramiste ne ciblent pas du tout les mêmes comptes. Voici les principales pratiques, et ce que chacune cible.
Peintres
Galeries, peintres figuratifs ou abstraits un cran au-dessus et architectes d'intérieur réunissent les collectionneurs qui achètent une toile depuis leur téléphone.
Illustrateurs
Maisons d'édition, festivals de BD, pages d'illustration et boutiques d'affiches réunissent directeurs artistiques et acheteurs de tirages.
Sculpteurs
Galeries, parcs de sculptures, paysagistes et architectes réunissent ceux qui commandent et collectionnent en trois dimensions.
Céramistes et potiers
Marchés de potiers, collectifs d'artisans, concept stores et marques d'art de la table réunissent ceux qui collectionnent les pièces et attendent chaque défournement.
Graveurs et sérigraphes
Salons de l'estampe, ateliers de gravure et éditeurs d'art réunissent des collectionneurs qui connaissent la valeur d'un tirage numéroté.
Artistes urbains et muralistes
Festivals de street art, pages de fresques et commerces qui commandent des murs réunissent à la fois collectionneurs et commanditaires.
Artistes numériques
Communautés d'art numérique, collectionneurs en ligne et artistes de votre style réunissent le public qui achète des œuvres pensées pour l'écran.
Broderie et art textile
Communautés du fil, métiers d'art et pages de slow design réunissent un public qui sait ce que coûtent des heures de travail, et achète en conséquence.
Ce que disent nos clients
Je travaille avec Virallized depuis 18 mois et je peux honnêtement dire qu'ils sont incroyablement agréables à contacter, et qu'ils réussissent très bien à trouver des abonnés. Mon nombre d'abonnés est passé à 11 000 sur cette période et je suis très reconnaissante de leurs efforts.
J'apprécie vraiment que cette entreprise réponde très vite à mes questions. Je viens de commencer et, pour l'instant, je suis assez impressionnée par les résultats.
Standard : US$99 par mois, ou US$891 pour 12 mois en facturation annuelle, en général 150 à 500 vrais abonnés par mois
Pro : US$149 par mois, ou US$1341 pour 12 mois en facturation annuelle, en général 250 à 1 000 vrais abonnés par mois
Max : US$199 par mois, ou US$1791 pour 12 mois en facturation annuelle, en général 500 à 2 000 vrais abonnés par mois
Managed : US$299 par mois, ou US$2691 pour 12 mois en facturation annuelle, en général 750 à 3 000 vrais abonnés par mois
Chaque forfait : sans engagement, résiliable à tout moment, garantie satisfait ou remboursé de 7 jours. Le paiement se fait sur cette page.
Le forfait adapté à un artiste
Pour une pratique d'atelier, nous conseillons de commencer avec Standard (US$99 par mois) : en général 150 à 500 vrais abonnés par mois. Pro (US$149 par mois) ajoute un gestionnaire de compte personnel et une fourchette habituelle de 250 à 1 000 par mois, utile avant une exposition, un salon ou une nouvelle série. Les résultats varient selon le médium et les comptes cibles. Les prix sont en dollars américains et se paient par carte : votre banque convertit au taux du jour. Chaque forfait est sans engagement, résiliable à tout moment et couvert par une garantie satisfait ou remboursé de 7 jours.
Les questions que nous posent les artistes
Est-ce sans risque pour mon compte ?
Nous travaillons depuis votre propre compte, avec une activité régulière à rythme humain, bien en dessous des limites d'Instagram. Nous ne publions jamais, ne commentons jamais en votre nom et n'écrivons jamais à des inconnus : rien n'apparaît sous votre nom que vous n'ayez écrit, ce qui compte quand le compte est votre voix d'artiste. Nous ne vendons pas d'abonnés et n'ajoutons aucun faux compte. Des comptes grandissent ainsi avec nous depuis 2017.
Les nouveaux abonnés seront-ils des acheteurs ou d'autres artistes ?
Ce sont vos comptes cibles qui en décident. Nommez des galeries, des foires, des architectes d'intérieur et des revues, et votre audience se remplit de personnes susceptibles d'acheter ou de placer des œuvres. Nommez uniquement des artistes, et vous construisez une communauté de pairs. Le plus efficace est souvent un mélange assumé, que vous ajustez depuis votre tableau de bord au fil des expositions et des nouvelles séries.
Combien ça coûte, et dans quelle devise ?
De US$99 à US$299 par mois selon le forfait : Standard US$99, Pro US$149, Max US$199 et Managed US$299, avec 25 % de moins en facturation annuelle. Les prix sont en dollars américains et se paient par carte via Stripe : votre banque convertit en euros, en francs suisses ou en dollars canadiens au taux du jour.
Combien d'abonnés par mois ?
Chaque forfait a sa fourchette habituelle : 150 à 500 par mois sur Standard, 250 à 1 000 sur Pro, 500 à 2 000 sur Max et 750 à 3 000 sur Managed. Ce sont des fourchettes, pas des promesses. Sur un échantillon de 150 comptes clients en campagne depuis au moins 90 jours, avec des données arrêtées au 19 septembre 2026, le compte médian a gagné 302 abonnés nets par période de 30 jours, la moitié centrale entre 249 et 577, et les 150 ont tous terminé plus grands qu'au départ. Le détail est dans combien d'abonnés apporte un service de croissance.
Est-ce utile pour les œuvres sur commande ?
Oui. Les commandes viennent de personnes qui ont des murs et un budget : architectes d'intérieur, collectionneurs, entreprises, hôtels ou restaurants qui cherchent une pièce ou une fresque. Ce sont des audiences que l'on peut cibler, et une demande de commande commence exactement comme un nouvel abonné : la bonne personne voit votre travail.
Pouvez-vous toucher les amateurs d'art de ma ville ?
Oui, par les comptes cibles plutôt que par une carte. Les abonnés des galeries, des lieux d'art, des marchés de créateurs et des pages culturelles de votre ville y vivent en très grande majorité, et c'est ce public-là qui se déplace pour un vernissage ou des portes ouvertes d'atelier. Instagram ne propose à personne de ciblage géographique précis, donc nous ne le promettons pas. Nous travaillons de la même façon en France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg et au Québec.
Je vends aussi des tirages et des produits dérivés. Est-ce que ça aide ?
Oui, par le même mécanisme avec d'autres cibles : boutiques d'affiches, pages d'illustration, éditeurs et comptes de culture populaire réunissent exactement le public qui achète des tirages, des cartes ou des carnets. Rien ne vous empêche de mêler les deux, des cibles pour les originaux et d'autres pour les tirages : le tableau de bord montre lesquelles amènent le plus d'abonnés.
Les galeries regardent-elles vraiment Instagram ?
Quand une galerie, un centre d'art ou un commissaire découvre votre nom, votre compte Instagram est l'une des premières choses qu'il peut consulter. Une audience réelle, qui réagit à votre travail, y est la preuve visible que vous avez un public. Nous ne promettons jamais d'exposition ni de représentation : nous construisons l'audience qu'on vérifie avant d'en proposer une.